前言
在真正开始分析《春物结》前，我们还有一点微小的工作要做：我们要先对春物的if线定下一个好活-烂活的基准线，再把分析的结果往里套，以防有事后诸葛亮之嫌。
最常见到的拥有if线的作品当然是Galgame。在Galgame中，分支路线是围绕着主角的选择和好感度展开的。是关心远坂还是在意樱？是爱着雪菜还是无法对和纱撒谎？结合前期（非关键）分支选项积累起来的好感度和关键分支的走向定调，女主角们的命运就此敲定。
然而这种做法无疑和“理想的if线”相差甚远，是一种出于制作成本和创作能力的妥协。我没有任何对Galgame的不敬之意，然而让我们想想一部真空中的球形if线作品，它的分支应该呈现怎样的形态呢？
理想中的if线应该始于尘埃落定后不经意的幻想。关键的选择不应出现在显而易见的命运的岔路口：如果主角已经走到了一个应当做出选择的境地下，那么他应当做出的选择就应当是理所当然的。选择要出现在“无可无不可”的地方。如果当初不曾游荡到演播厅去？如果当初拿到了出国的机会？往事汹涌，像是蝴蝶翅膀掀起的浪涛。不同的选择，应该拥有潜藏在文本之下的不同的铺垫和征兆；应该在简单的日常后埋伏伟大而隐秘的影响力，造就大相迳庭的故事。游戏制作出于成本考虑，必然拥有大量的共通文本，但是游戏拥有天然的代入感，让玩家做出不自然的选择时有所忽略——因为这是“我”主动做出的选择，充满了我的主观能动性。再优秀的Galgame，为人所津津乐道的、有文学性的路线，无非就是那么两条三条——再多下去，真就不是人干的事了。
没了能让玩家迅速代入主人公、主动做出选择的便利条件，其他形式的作品要想走if线，付出的努力要比Galgame多得多。像《橙路》就必须加戏加到饱，剧场版更是连气氛都变了，才能顺理成章地趟出截然不同的故事。而《春物》的结构比《橙路》这样的单元剧要紧凑得多，从第9卷后才开始改文本走if线，从结构的角度显然是有点太晚了，就更需要渡航加倍努力。
在本文中，我们将试图仿照柯洁说过（并没说过）的“本手-妙手-俗手”分界线，列出一个好活-烂活的基准来，以此来观察《春物结》到底写出了什么水平。我们将扮演冷峻的分析机器，抛弃本篇中对女主角们积累起的好感，彻底从技术的角度审视《春物结》。
让我们开始吧。
从烂活开始，因为这样比较简单
《春物》之前有一次不成功的if线尝试，也就是《another》。因为是彻底的恰饭作，渡航的不上心程度堪称壮烈：在这个短篇中，他单纯地把团子和二小姐换了个位置，事件都没怎么改动，真的让团子爱好者大失所望。说真的，如果有团党这个时候还没意识到自己的地位，多少有点不会看人脸色了。
《another》为我们指出了最烂的一种活：生硬地替换故事中的关键节点。当然《春物结》应该不会有这个问题，因为10-11卷中的好感度事件尚且可以交换一下，但11卷之后的决战是为雪之下量身打造的，根本不存在替换的可能性。同时团子的心理健康点得太高了，也没有阳乃这种针对性搅屎棍gank，实在是没办法凭借个人问题撑起一场决战，所以也不存在换皮一说。这样说来，恐怕《春物结》的高潮部分仍然是解决雪之下家的问题，但最后胜出的要是团子，说真的对双方都有点残忍……
紧随其后的烂活是让主角做出违背铺垫和预兆的选择。这种做法常见于Galgame的NE/BE：你的好感度已经点到位了，然而在最终的关键选择支上，你因为手滑/脑抽/想看别的路线/文本写得太烂了完全看不出是关键选择等形形色色的原因走向了另一条道路，那么这个故事到这里显然已经难看得批爆了，成为NE/BE是理所当然的事。如果渡航写出了类似别的都没怎么改却让比企谷在12卷的末尾选择打完电话继续跟着团子一起遛弯这样的弱智桥段，那……这篇文章也就真没必要写了。
此外，比较严重的烂活还有空降新的重要角色或要素。就好比说，故事进行到大约11卷末这个位置，由比滨结衣的父亲由比滨先生突然横空出世，开始起到堪比雪之下阳乃及其母亲的剧情作用：凭空创造问题、戳破幻象、丢出大人世界的条条框框来干死这帮高中生；或是比企谷突然沉迷起了柏青哥，十根手指头全被债主剁掉。这种超展开放在本篇算是程度不同的脑抽，放在if线就真是无药可医了。
强硬地忽视/消除问题。在本篇中要解决的严重问题，在if线中必须得到同等程度的重视，但过程和结果会有所区别。雪之下家的内部矛盾、雪阳叶三人组的过去等问题必须被揭示，if线不能是纯粹的what if…another story。当然，同样是揭示矛盾，其烈度亦有区别。我相信渡航会在《春物结》中，避免让侍奉部三人组之间的问题像本篇一样突然爆发，迅速升级，而是采取一种较为平顺的方式解决。
更改关键人设和动机。为了延续和本篇的一致性，角色必须拥有一个一以贯之的内核。角色的世界观和方法论不能有重大的改变。
有一些烂活没那么严重，却会伤害整体结构。例如忽略前文埋下的征兆。比起整活，这更像是一种不作为。虽然说用上了的伏笔才算伏笔，但有些桥段写出来就注定必须在后文揭晓答案。例如前文中一直萦绕在雪之下身边的破碎感，必须经由平缓的过渡逐渐消解；由比滨“出去玩”的约定，必须充分发挥作用；比企谷也必须寻求材木作等人的帮助来解决终极问题——不这么写当然也可以接受，但这样一来，《春物结》就不配作为完整的小说看待了。
最后，是引入大量的夸张演出效果。演出效果是轻小说作者的风灵月影，是必须要在内心严格规制的超规格工具。因为轻小说的读者们对演出效果的容忍程度实在是夸张，以至于能接受很多非常扯淡的角色、台词、事件、动机、解决方案和内心独白，这些要素在正经一点的作品里绝对不会出现。《春物》的演出算是日轻中非常清淡的，如果渡航抵制不住诱惑的话，会毁掉这个优雅的特色。
好活，一点小小的期望
我能对if线小说提出的最高的期望正如前文所述：在“无可无不可”之处埋伏微小的变动，随即导向理所当然但大相迳庭的故事，并拥有与之相匹的描写和征兆。这种变动应该比“去了哪里没去哪里”更微小，比“做了什么没做什么”更隐蔽。这样复杂又平顺的故事很可能不存在：因为有这个水平的作家，大概不会去写能开if线的小说。但我们不妨把它视为终极的目标来比照，犯其至难，图其至远。
第二好，也是第二难的好活是对角色的重新挖掘。由比滨结衣是一个彻头彻尾的工具人。在正片中，她的情感、她的动机和她的行为完全为了故事而存在。她最大的特质“温柔”实在太平庸了——虽然团子本人曾经否定对自己的刻板印象，但是渡航完全没有写出支撑这种否定的文本，导致团子相当于是一边嘴硬“我没那么温柔”一遍温柔到了底。渡航靠着间章（偷懒地）立起了人物，博得了（一部分）读者的同情，但终究只是同情而非魅力。渡航必须深入挖掘团子这个角色，给她创造出新的、丰满的内在，才能让她在向着胜利前进后仍然讨人喜爱。
这里我们不妨多说两句：很多读者对《春物新》1-4，也即动画S3 OVA的内容极大不满，认为团子被塑造成了一个“见缝插针抢男人的自私的绿茶婊”。然而这种塑造实际上是渡航又又又在利用团子的工具人属性开路，只是没有把握好程度。《春物新》1-4全部的意义就在于雪之下对“名分”的追求和最后的应战宣言：有本事就来试试。相比于本篇中期那个面对情感问题一碰就碎、只知道以退缩求生存的菜鸡美少女，现在这个勇敢自信的雪之下就是渡航设想的终极形态；为了凸显终极雪之下，就只能让团子跳出来抢男人了。
相对于烂活，if线中能出现的好活着实不多，这说明if线就是很难写好……除了这些很大的好活，我们还会希望作者平缓地转变描写的侧重点和词汇偏向；希望作者为配角团找到新的参与决战的形式。但这些都相对次要，即使写得很好，也只配一朵小红花。
一点预测：以阳乃代雪乃
预测“渡航会整什么活”是很难的，但专业人士要勇于下专业的判断。
前文已经提到过，我非常相信，《春物结》的最终大事件还是会围绕雪之下家的矛盾展开，理由有三：
- 雪乃自身的问题必须得到解决，因此必须与姐姐和母亲产生正面冲突——最差也是交涉。
- 团子身上根本就没有任何能撑起大事件的因素，她这辈子的魔法都在救狗事件中用完了。
- 阳雪叶三人组的背景故事还没揭示，雪母还没正式参与故事，就这样结尾是不完备的。
在此基础上，我们可以更进一步，大胆地预测《春物结》的大事件将会围绕着雪之下阳乃展开，通过解决阳乃的问题来证实真物之真，同样理由有三：
- 雪乃的问题不能被过度激化，否则将导致不可逆转的自毁。而这种自毁对比企谷有着奇妙的吸引力。
- 阳乃的问题事实上比雪乃更大，而且更加本质：雪乃尚且只是一个成长中的问题高中生，而阳乃已经彻底长歪了，失去了自我修复的机会。如果《春物结》中能彻底解决阳乃的问题而非将其视为好用的剧情推动器，立意上会比本篇更高。
- 由比滨结衣是主角团中唯一能正面抵抗阳乃的人。相比雪乃的一触即溃，比企谷的避其锋芒，由比滨结衣有着三次凭借傻里傻气的阳角气质正面和阳乃交锋的经历：在烟火大会上直言自己喜欢雪之下雪乃；面对阳乃的肉体攻势，拉走比企谷，声明这让人困扰；独自gank阳乃，彻底否定她“共依存”的论断。如果将阳乃作为最终问题，团子有可能发挥决定性的作用，这是不可多得的重新挖掘团子的机会。
不着边际的闲谈就到此为止。脱离具体文本的总结和分析非我所长，写得很像流水账。在下一篇中，我们将正式开始《春物结》第一卷的文本分析。
